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  在此书的简介中,作者强调了学习音乐理论的重要性,正如艺术家绘画需要学习所要描述所要绘制物体的内在构造才能更加逼真地刻画物体一样,音乐作品的表现也要了解其内在的音乐要求,而了解的方法就是要了解一些基本的音乐理论,旋律、节奏、和声作为构成音乐的要素,对于每一首作品在没有听到其它人的演绎之前,你就要有能力对它进行分析与表达的能力,只是通过耳朵听别人的演奏,通过眼睛看别人的演奏,只是凭着感觉来表达音乐作品是非常有限的,你因为并不了解作品的本意,歪曲或者模糊的表达可能就成了一种正常现象,而避免这种现象的方法就是掌握基本的阅读与分析音乐作品的一些基本理论。 
  下面是本书中的内容目录参考: 
  Introduction(简介)
  PART 1: TOOLS-Notes, Rhythms, and Scales(必须掌握的工具:记谱,节奏,音阶)
   Pitch(音高)
   Major Scales and Sharp Keys(大调音阶与升记号)
   Flat Keys and Accidentals(降记号与音的临时变化)
   Intervals(音程)
   Triads(三和弦)
   Note Values(音符的时值)
   Time Signatures and Ties(节拍与连线)
   Minor Scales(小调音阶)
   Pentatonte Scales(五声音阶)
  PART II: STRUCTURES-Chords and Chord Progressions(和声及和声的发展)
   Harmonizing the Major Scale(和声大调音阶)
   Harmonizing the Minor Scale(和声小调音阶)
   Diatonic Seventh Chords(自然音七和弦)
   Key Centers(调性)
   Blues(布鲁斯)
   Chord Inversion(和声倒置)
   Extended Chords(其它和声结构)
   Other Chord Types(其它和声类型)
  PART III: VARIATIONS-Harmony and Melody in the Real World(和声、旋律在实际应用中的一些变化)
   Modes (调式)
   Variations in Minor Harmony(小调和弦应用中的变化)
   Variations in Minor Melody(小调旋律的变化)
   Modal Interchange(调式互换)
   Secondary Dominants(副属和弦)
   Altered Chords(变化和弦)
   Altered Scales(变化音阶)
   Diminished Seventh Chords(减七和弦)
   Symmetrical Scales(对称音阶)
   Diatonic Chord Substitution(自然音和弦替换)
   Flat Five Substitution(减五和弦替换/代用)
   Modulation(转调)
   Afterword(后记)
   Appendix t: Chord Symbols(和弦符号)
   Appendix II: Solutions to Exercises(练习答案)


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